光と闇

映画のジャンルに'Road Movie'というものがあるのだとしたら、'Railroad Movie'というジャンルがあってもいいのではないか。

「闇の列車、光の旅」という映画を観ながら、そんなことを思った。

中米のホンジュラスから、先にアメリカへと不法入国した家族を追って、列車の屋根に乗り、メキシコとアメリカの国境を目指す少女。

自分の属するギャングのリーダーを殺してしまい、復讐を恐れて同じ列車に乗るメキシコ人の若者。

彼らはいつしか、お互いに淡い恋心を抱くようになるが・・・

貧困と暴力。

「夢の国」でないことを知りながら、それでもアメリカへの移住を夢見る家族。

映画は、中南米の現実を見せ付ける。

目を背けたくなるような、「闇」のシーンがいくつも流される。

けれども、日系アメリカ人のキャリー・ジョージ・フクナガ監督は、自然の美しさや主人公の少女が見せる力強い眼差しから、映画に「光」を挿し込む。

そんな「闇」と「光」の対比を感じながら、僕は過去に観たいくつかの映画を思い出していた。

第二次大戦中、日米によるガダルカナルにおける戦いを描いたテレンス・マリック監督の「シン・レッド・ライン」

大学を優秀な成績で卒業しながらも、物質社会を否定し、一人アラスカの「荒野へ」向かい生き延びようとする青年を描いたショーン・ペン監督の「イントゥ・ザ・ワイルド」

そして、フライ・フィッシングという共通の趣味で結ばれた家族の物語、ロバート・レッドフォード監督の「リバー・ランズ・スルー・イット」

これらの作品に共通しているのは、人間の複雑さと、自然の美しさを対比させていることだろうか。

「光」と「闇」。

「闇の列車、光の旅」は、９０分余りの短い物語だけれども、心を強く揺さぶられた。

「あぁ～、自分はこういう映画が本当に好きなのだなぁ」

と改めて思った。

日比谷の映画館を出て、丸の内を通って東京駅へと向かったのだけれでも、途中、綺麗に着飾った女性がたくさんいて、一気に東京という現実に戻された。

けれども、僕の脳裏には、主人公の少女が放つ深い眼差しが強く残る。

既存の価値観や概念に疑問を呈する。

そんなパワーが、この映画には秘められている気がした。

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